Feliz año 2013! Que la música corra por vuestra venas!!
Mi ya tradicional sesión de fin de año...en el cuarto de mi casa. Pincho lo que me gusta, lo que me apetece o lo que siento en ese momento. Sin ton ni son, sin listas, sin lo mejor o lo peor del año, simplemente lo que me pide el cuerpo el día 31 de cada año. Así que si quieres entrar en el 2013 bailando, aquí tienes una horita de ritmos añejos que creo que harán que te levantes del sofá y descargues un poco de energía. Que lo disfrutéis!! Feliz año!! Y sobre todo, mucha salud!!! Y mucha música!! Abrazos y besos para todos!!
Dícese del movimiento macarra del bullate que dirige manos y
pies de forma anárquica hacia al baile salsero chungo y sin fundamento. Sin llegar
a tener una teoría universitaria conocida, sí ha quedado demostrado empíricamente
que para hacer el fulano los requisitos son:
la palabra boogaloo
un tren rítmico que no cabría en la estación de Sans
unos vientos poderosos, reyes del fraseo pegadizo y el
libre albedrío
un teclado que tumbaría al mismísimo Mike Tyson
un cantante de sonrisa pícara chulesca sacada de algún
tugurio del harlem barcelonés
unas buenas cañas previas
Si quieres olvidarte un rato de este mundo, te recomiendo que te pases a Hacer el Fulano este sábado en la Sala Sol de Madrid. Hace poco más de un mes, en el aniversario del AfrodisiaClub en Granada, yo lo experimenté y ahora estoy enganchado. Hacer el Fulano en los tiempos que corren debería estar recomendado por cualquier psicólogo que se precie: recuperas la sonrisa garantizado. Y que coño, como dicen ellos mismos, si esto se acaba que siga el boogaloo!!!
Ese día, también los Pyramid Blue, grupazo del que ya hemos hablado en este blog hace un tiempo. Menuda fiesta nos espera. Mucha calidad.
Siempre digo que unos de mis lugares favoritos para escuchar
música es el coche, solo, a todo volumen, uno puede disfrutar con calma y
atención de las melodías, los detalles instrumentales, los puentes, el orden de
un LP o incluso una simple nota que se desvanece al final de un tema. Un tertuliano, un mal locutor de radio
formula (o de radio independiente) puede joderte el día camino al trabajo,
puede ponerte de una mala leche infernal que no haya dios que te aguante. Por
mi bien y por el bien de mis compañeros de trabajo, hace tiempo que intento
escuchar lo menos posible la radio por la mañana y aprovechar las horas que
Madrid nos “regala” en los atascos para disfrutar de la música. Al final, el coche se ha convertido en un pequeño
estudio de pruebas donde aprovecho para poner esos discos a los que no les
has dado una oportunidad como se merecen, o rescato viejos CDs en forma de
”revival”.
Una lluviosa mañana de miércoles de atasco en Madrid resulta
que un CD promocional abandonado en mi colección es el elegido para acompañarme
en el trayecto: se trata de un disco que recoge sonidos de Asia, sitares y
tablas tradicionales por doquier pero también alguna banda más moderna. Hay un momento
en el camino en el que esos sonidos asiáticos, mezclados con las
gotas de lluvia en el cristal del coche, me transporten a no sé muy bien donde,
de repente me doy cuenta de que no estoy en el coche, no estoy yendo al
trabajo, no estoy aquí. La tabla, el sitar, la relajación, veo todo con indiferencia, únicamente soy o estoy yo, todo y
nada, un momento en blanco, no sé donde empieza lo físico o donde termina lo
psíquico. Muchas cosas dejan de tener importancia y otras son las importantes, son
apenas tres minutos que me conectan con una música y con una forma
de apreciar las cosas, que si bien conocía, no había experimentado en su
plenitud. Y todo esto, sin drogas….jodidos Beatles como debieron disfrutar.
Llego a casa por la tarde, todavía con el recuerdo de la experiencia mañanera,
rebusco entre mi colección y me doy cuenta de que tengo muchos más discos de
los que yo pensaba con sonidos indios, pakistaníes, nepalíes…Así que decido hacerle
un homenaje a ese momento de tres minutos, me pongo a pinchar y me
sale esto. Espero que os guste y sobre todo que alguna vez también tengáis esos
tres minutos de lucidez gracias a la música.
No son de Arizona, Nashville o Tennesse: son de España o afincados en España. No creo que ninguno entienda de banderas, naciones o fronteras. Y esa es su virtud: la que hace que podamos disfrutar de su música aquí cerquita aunque nos recuerde a paraísos perdidos de la América profunda. Este es mi particular homenaje al día de la hispanidad, donde de nuevo volveremos a escuchar mucha tontería que habla de orgullo, patria, banderas, silbidos, desfiles, reyes, catalanes, vascos y españoles. Paso de españolizar y de catalanizar, paso de Arturos y Marianos, federalismos y autonomía, paso de los captadores de rentas, de los discursos políticos de saldo del siglo XIX, paso de todos vosotros. No me interesa vuestro debate por pobre, primitivo y básico. Solo me interesan las personas. Leed, escuchad y viajad. Estos músicos demuestran que al menos la música no entiende de fronteras. Ellos son mi particular homenaje al día de la hispanidad, a la Diada o al 4 de Julio. Ninguna bandera me gusta. Sin embargo, todas las músicas me gustan ¿Por qué será?
De Toledo. Rey del hammond, funkero reconocido y muy apreciado (Speak Low), además de gran tipo. Ha publicado este año su primer disco en solitario que es un recorrido por la música americana de cabo a rabo. Grabado en su propio estudio, es sin duda uno de los discos del año en España. Dreams are gone es adictivo. En este vídeo colabora Maika de los Sweet Vandals, otro grupo ejemplo de que las barreras están para romperlas.
Chilena afincada en España. No sé como llegue hasta ella pero su primer disco Wild Fishing es una maravilla folkie de esas que enganchan a la primera escucha. Actualmente de gira, estoy deseando poder verla en la intimidad de una pequeña sala acompañado de una buena cerveza. Imprescindible.
De Alcalá de Henares, si no me equivoco. Gracias al magnifico programa de Radio 3, Islas de Robinson, descubrí a estos maestros de las lineas folkies y las melodías piscodélicas. Su primer disco, con el mismo nombre de la banda, fue editado en 2011. Genial. Otros que tengo que disfrutar en un pequeño bar sí o sí.
Grata sorpresa la que me ha proporcionado mi insaciable pasión por la música. Hace un par de semanas, saltando de canción en canción por el Spotify, di con este pepinazo de un grupo americano que yo desconocía por completo y que se llama The Delta Saints
Hoy por fin me he puesto a escuchar los EPs que tienen publicados (dos de momento) y han confirmado mis sospechas de que no se trata de un grupo de un solo tema. Pero además, como esto de las nuevas tecnologías nos permite poner cara a la gente rápidamente, me he lanzado a buscar vídeos de ellos en internet y me ha gustado aun más comprobar que efectivamente, esa frescura y esa potencia de rock blues que destilaban sus temas de estudio se supera en directo. Os recomiendo que paséis un rato viendo y escuchando a estos elementos. Encontraréis un buen puñado de buenos vídeos en el you tube.
Seguro que más de uno ya los conocía y más cuando parece que han estado en el Blues Béjar el pasado verano...pero para mí, además del descubrimiento de la semana, a partir de ahora también serán una banda sonora más para esos momentos en los que es necesario sacar la mala leche laboral por algún lado, como esta semana...
Los amantes del afrobeat estamos de enhorabuena en España: la Asociacion Afrobeat Project y Enlacefunk se han puesto de acuerdo para sacar el disco "La música es el Alma del Futuro: A tribute to Fela from Spanish Bands".
Coincidiendo con el Felabration, el 10 de Octubre sale a la venta este disco tributo a Fela Kuti donde podremos encontrar a grupos españoles como The Sweet Vandals, Freedonia, Faith Keepers, Cherry Boopers, Pyramid Blue, Alma Afrobeat o los granadinos Eskorzo. Seguro que ninguno de ellos nos deja indiferente: un verdadero reto el que han afrontado todas las bandas teniendo en cuanta la complejidad y la duración de la mayoría de los temas que compuso el padre del afrobeat. La elección de los grupos me parece de lo más acertada, pero siendo sincero echo de menos al mejor grupo de afrobeat que tenemos en España ahora mismo: Ogun Afrobeat (siempre según mi subjetivo criterio, que para eso este blog es mío). En cualquier caso, enhorabuena y muy agradecido a la Asociación Afrobeat Project por esa labor que está haciendo desde hace años por difundir el afrobeat en España, un género sin duda minoritario pero que poco a poco va ganando adeptos. ¡Que vengan muchos más discos y conciertos!
En el blog de EnlaceFunk podéis encontrar más información, incluidos los bolos de presentación del disco.
De momento os dejo el vídeo de adelanto de la versión que ha hecho Eskorzo del clásico Roforofo Night (y ojito que en el concierto de presentación de Granada, Eskorzo solo tocarán sus temas en clave afrobeat, y después, además de Dj Floro, también estarán pinchando Sr Lobezno y David Dj...eso pinta a noche de las grandes en el Planta Baja)
Un par de curiosos cortos documentales (en inglés) sobre Fela y el afrobeat que me he encontrado brujuleando por ahí. Una manera diferente y original de dar a conocer esta música que me trae loco desde hace ya unos años. Pero como siempre digo, la mejor forma de engancharse al afrobeat es asistir a un concierto en directo. Cuando abres la puerta y entras, ya no quieres parar. Long Live Afrobeat.
Que ganas de escuchar el disco de los Freedonia, y que ganas de volver a bailar con ellos en directo. Adelanto de su disco de debut que suena así de bien. Relájense y disfruten.
Un japonés que ni si quiera canta en japonés, y unos irlandeses que le dan al folk vanguardista. Eso es Kila & Oki. Mejor dicho eso sería Oki & Kila.
Por si os habéis hecho un lío, os aclaro que Oki es el japonés que canta en Ainu. porque es descendiente de los Ainu de toda la vida, indígenas de Japón. Esto lo cuento, no porque sea un experto antropólogo, sino porque lo dice el CD. Y por dar un poco de información en el blog, aunque luego no nos acordaremos de nada, como suele ser habitual. Al menos, la presentación de Oki me ha quedada exótica, y es aun más molona si os digo que Oki es un maestro del Tonkori. Muy tradicional todo, aparentemente. Porque como buen japonés, Oki refleja en su música esa dualidad casi esquizofrenica de la cultura nipona. Le gusta cantar en Ainu y tocar el Tonkori pero con toques de rock, reggae o folk irlandés.
Kila son los irlandeses, por si todavía no lo habíais deducido. Supongo que si, pero como tengo algunos amigos a los que les cuesta distinguir los apellidos españoles de los japones, lo aclaro por si acaso (esto es verídico). Como buenos irlandeses les gustan los instrumentos tradicionales (el fiddle, el banjo, la mandolina o el arpa). Pero al igual que Oki, también tienen alguna inquietud musical que sobrepasa las fronteras de su isla y han experimentado con la electrónica, o con los ritmos del Este de Europa.
No sabemos como Kila acabó de gira por Japón y como en alguna parranda festivalera coincidió con Oki. Quien le dijo uno al otro que se subiese al escenario a colaborar, no lo sabemos. Pero parece que el flechazo fue mutuo al primer acorde y fruto de esa colaboración espontanea surgió un album un tiempo después.
En palabras de Oki esta historia se podría resumir así:
Kila loves monkey magic, japanese tv drama. Ronan is a monkey. Look at how he play bodhran. Monkey magic. When kila came japan, dub ainu band backed Ronan. When i was in ireland ronan said "oki what the name of your bass player I think he is fucking great bass player!" .Ii ask how do you like his play. Ronan think little bit and say "yeah he is monkey!". Different culture far away from my Island HOKKAIDO, land of my people, AINU LAND. We play music together. This is life. Roots and culture. I love music. I love kila
En el 2006 salió publicado uno de las colaboraciones más sorprendentes, originales e impactantes de la escena de la world music que yo conozco. Ocho temas que han pasado inadvertidos pero que tuve la suerte descubrir y poder comprar para mi colección. Otro pequeño tesoro que ahora comparto con vosotros.
Una generación que pensaba que la máxima revolución era hacer botellón y cantar el Anarchy in the UK despertó un día porque el sistema hacía tiempo que demostraba su Disfunction. Así que con poco Focus, pero Feelin´free, empezó a decir en las plazas "No quiero nada" de vuestra forma de hacer política porque no nos representan, y aunque lo llamen democracia no lo es. Esta generación dejó de lado por unos días el Sex, accordeon et alcohol, y entendió que en La Calle, On the street no solo se podía beber, también se podían debatir, conocer y aprender. Ahora había algo más que Six green bottles en los parques y en las plazas de pueblos y ciudades. Mientras tanto politicuchos indecentes dejaban de mirarse al ombligo por unos días y mientras "Look them act" no acertaban con ningún análisis de lo que estaba pasando, y eso que tampoco debería sorprender que gente harta se junte para soñar con una sociedad diferente. Así que como no era tan difícil de entender (excepto para los tertulianos baratos), este movimiento cruzó La Frontera e incluso llegó a ese sitio al otro lado del océano donde El Manicomio está en la Casa de los Locos: Wall Street. Gritaban en inglés para que lo entendiese todo el mundo: ya está bien de que la política este supeditada a la economía!! Esto es un sangría!! Stop Blood! Y todo esto pasaba con toneladas de Positive Vibration a pesar de la que estaba cayendo. Love is Queen Omega (que no te enteras colega). La Energía Solar continúa en el km 0, aunque algunos no se lo crean. Es un punto al que miran, aunque sea de lado y con miedo, los partidos políticos. Y eso antes no lo hacían. Nadie dijo que esto fuera a ir rápido y tampoco tenemos prisa, todo sea dicho. Porque la vida es una Sinfonía Agridulce. Por eso existe el #15M y eso es el #15M: una sinfonía agridulce difícil de entender pero que ha ayudado a recuperar la esperanza. Y eso es mucho.
Espero que os guste la sesión, inspirada en este fin de semana, más bien en este último año. He desenpolvado algunos viejos CDs que hacía tiempo que no escuchaba, pachangueros y hasta panfletarios algunos de ellos diría yo, pero no por eso dejan de ser buenos temas que creo que consiguen arrancar una sonrisa y que se nos carguen las pilas. Como me pasó a mi con el #15M hace un año y como me ha pasado este fin de semana. Disfrutad.
1- Simon Ritchie / Anarchy in the UK
2- 08001 / Disfunction
3- Nneka / Focus
4- Michael Franti / Feelin´Free
5- Roy Paci / No quiero nada
6- Java / Sex, accordeon et alcohol
7- Gecko Turner / En la calle, On the street
8- 17 Hippies / Six Green Bottles
9- Look them act / Balkan Beat Box
10- Rupa and the April Fishes / La frontera
11- Los de Abajo / El manicomio está en la casa de los locos
12- La Troba Kung-fu / Stop Blood
13- Gilberto Gil / Positive Vibration
14- Zuco 103 / Love is Queen Omega
15- P18 / Energía Solar
16- Instituto Mexicano del sonido / Sinfonía agridulce
Un camino desde el desierto de Africa a los clubs, pubs y bares anglosajones. Un ping pong entre dos formas de entender la música que se alimentan, se muestran y se quieren. Aquí os dejo otra ecléctica sesión de DJ Sito donde he intercalado balafones, slide guitars, djembes, contrabajos y armónicas a modo de batalla entre el continente africano y el rock/blues/folk más occidental. Una sesión planteada como una lucha entre la inspiración de la arena del desierto o la sabana africana y los bares sórdidos y sudorosos donde se vivió, se vive y se vivirá el blues y el rock. Una rallada de las buenas de Dj Sito para decir que si los límites en la música actual no existen, tampoco deberían existir entre los continentes. Creo que era Robe de Extremoduro quien decía: "la poesía con música, entra mejor". Yo digo: las raíces con el fruto entran mejor. Que rule la música.
Es cierto. Hemos dormido una hora menos, hemos comido una hora antes y esta noche nos acostaremos una hora después. ¿O un ahora antes? Una hora más o una hora menos. Según se mire ¿no? Que lío. Es por ahorrar dicen algunos. Puede ser. Alguno se despista, pero a mi este cambio me orienta. Me gusta la luz, me gusta salir del trabajo y que huela a atardecer, me gustan las terrazas, las cervezas en los parques, los hombros y que suba la temperatura, y sobre todo me gusta el optimismo y el buen humor que nos despierta del letargo invernal y la oscuridad. Es una hora más de sol. Es primavera. Me gusta. Y me siento así de contento. Alquimia: el plomo en oro.
Aquí os dejo mi última sesión. Como la anterior, está grabada en mi casa acompañado de unos botellines de Mahou fuente innegable de inspiración de todo DJ que se precie. Jazz añejo, northern soul poderoso y funk sudoroso. Clásicos por doquier y algunos que no lo son tanto pero que por su puesto no desmerecen al resto. Esta sesión es fruto de la influencia musical de esta pasada semana donde he asistido a los conciertos de California Honeydrops, Sharon Jones, Speak Low y Lucky Peterson. Así que además de una faringitis y un catarro, he recuperado el espíritu funkero que tenía un poco abandonado últimamente. Espero que os guste. Que rule la música.
Por orden de aparición
Fats Waller Anita O´Day Ella Fitzgerald June Richmond Barry Sisters Kay Starr Chaquito and his Orchestra Terry Callier Stevie Wonder Eddie Bo Rufus Thomas Marlena Shaw Etta James Marie Queenie Lions Al Wilson Pearl Dowdell The Soul Searchers Sould Seven California Honeydrops
Llevo tres días cruzando el charco y navegando de Inglaterra a Estados Unidos por la 66, o de Norte a Sur por la 1, siempre con un globo como medio de transporte. Sórdidas gasolineras, imaginativas puestas de sol del pacífico y paseos lisérgicos por Haight Street. Y de repente estoy de nuevo en la lluviosa isla del fish and chips. No sólo me desplazo de un sitio a otro en apenas seis minutos, sino que también desafío las leyes de la física saltando en el tiempo desde los 70 hasta antes de ayer. Siempre acompañado por un Robinson que se apellida dB y al que estoy empezando a conocer. Islas de folk, rock y psicodelia.
Tres días en los que en mi coche únicamente suenan los podcast de Islas de Robinson: excelente programa de radio 3 maltratado con un horario de emisión que le condena al ostracismo (sábados y domingos a las 6 de la mañana). Luis dB es una enciclopedia del rock anglosajón, un tipo que hace radio a la antigua usanza, pinchando su colección de discos, que lo mismo le da un repaso a los clásicos de los 70 de la coste Oeste o te pincha un canatautor inglés de actualidad totalmente desconocido.
Si queréis escuchar buen rock, folk y psicodelia os podéis bajar todos sus podcast aquí (de momento y hasta que la Ley Sinde-Wert no considere que los podcast de Radio3 también son ilegales)
Cómo dice el Robinson dB "Llenen sus cocoteros de música"
Os dejo unas canciones para que os hagáis una idea de lo que suena por estas islas
Como diría una profesional de la política conocida por todos: prepárense para un acontecimiento histórico planetario. El próximo mes de Marzo, en Madrid, vamos a tener la suerte de disfrutar de un elenco de exquisitas bandas que van a hacer las delicias de todo buen aficionado a la música. Gracias al Moe Black Music Festival, a los organizadores del Imagina Funk, y a algún que otro promotor avispado, esta ciudad será la capital, perdón, quería decir que esta ciudad vivirá un acontecimiento histórico planetario del Funk, el Blues, el R&B y el Afrobeat. Además de buena música, van a ser días de cañas, amigos, y alguna resaca que otra. Uno tiene la sensación de que todo tiende a coincidir en esta vida, pero siempre que sea por eventos así, bienvenido sea.
Para que no os perdáis en el calendario y para que os hagáis una idea del nivelazo de los grupos que nos van a visitar, por orden cronológico, aquí os dejo unos vídeos y algo de información. Como dice el gran Sevefunk: a quemar zapatilla!
3 de Marzo-FANGA, Sala El Sol
II Concurso de Bandas del Imagina Funk. El jurado lo compondrán tres grandes divulgadores de la música negra en este país: Charly Fáber, el Sr.Lobezno y Miguel Angel Sutil. Mi enhorabuena a Cesar y su equipo por continuar con este iniciativa que sirve para dar a conocer nuevas bandas y ampliar el circuito de la música negra en este país. Muy necesario en los tiempos que corren. Y tras el concurso, que tendrá lugar en la sala Sol, no os podéis perder a estos franceses de afrobeat hipnótico y peculiar: FANGA. En mi recuerdo estará para siempre el concierto que dieron en el Imagina Funk en el 2010
Pinchando aquí podéis escuchar el programa de hace una año cuando pasaron por La Polleria.
10 de Marzo-CALIFORNIA HONEYDROPS, Sala El Sol
Mi gran amigo y compañero de La Polleria, Bruno Freire, me lleva recomendando a los California Honeydrops un buen tiempo. Desde que sabemos que se van a dejar caer por aquí, me ha repetido insistentemente en más de una ocasión: "Yo a los California voy fijo". Así que si lo dice él, que tiene un gusto incuestionable para la música, deberíais hacerle caso. Como muestra de lo que son capaces, os dejo este vídeo:
13 de Marzo-SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Circo Price
Otro must. Su concierto en la Joy del verano del 2010, donde lo petaron, fue brutal. Sobran presentaciones, aunque si queréis saber un poco más podéis visitar esta entrada en el blog de @fernavarro17
15 de Marzo- LUCKY PETERSON / SPEAK LOW, Joy Eslava
Entramos en la semana del blues de la mano del guitarrista y pianista Lucky Peterson. Junto a él, volverá al escenario, y parece que sólo por un día, la banda española Speak Low. Ésta promete ser una noche mágica donde el groove va a serpentear por las calles de Madrid, más allá de las paredes de la Joy.
20 de Marzo- TINARIWEN, Teatro Lara
Desert blues en todo su esplendor. El grupo que junto al mítico y ya fallecido Ali Farka Touré más ha contribuido a popularizar en los últimos años los crudos y repetitivos ritmos del desierto de Mali. Ritmos que son considerados los primos hermanos, o más bien los padres del blues americano. Santana os lo explica mejor que yo en este vídeo. El concierto no es barato, pero es la oportunidad que llevo esperando mucho tiempo para ver a estos ex-guerrilleros sobre el escenario.
22 de Marzo- COSMOSOUL, El Intruso Bar
Grupo de la escena funk/soul de Madrid que va a dar mucho de que hablar en este año. Acaban de sacar su primer disco y suenan así de bien.
23 de Marzo- BREAKESTRA / JIMMY BURNS, Joy Eslava
Funk. Esa es la palabra que mejor define a Breakestra: funk, funk y más funk. Su directo prometer ser demoledor, y como se dice en el gueto, sudoroso.
Y ese mismo día, compartirán escenario con el Blues, Blues y más Blues de Jimmy Burns
24 de Marzo - THE APPLES, Penélope
¿Que más puedo decir de esta banda que no haya dicho ya? Si no los has visto, no lo dudes. 2 DJ, sección de vientos, contrabajo y un batería que vale por dos conforman este combo israelí que hace del directo una fiesta de calidad. Absolutos triunfadores del pasado Imagina Funk (y probablemente de pasadas ediciones también), vuelven a España por tercera vez en menos de un año. Por algo será.
31 de Marzo - THE NEW MASTERSOUND, Sala El Sol
Cerramos el maratón con estos clásicos británicos que se están hinchando a tocar en Estados Unidos y Japón en los últimos años. Muy unidos a España por diferentes razones, siempre tienen tiempo para dejarse caer por la península. En directo, un acierto seguro. Tengo pendiente escuchar tranquilamente el último disco, donde creo que han dejado de lado la senda del deep funk que tanto pegó hace unos años.
Pues si señores; todos estos bolos no serán en Nueva York o Londres. Serán en la ciudad de Madrid, en un mismo mes, confirmando que la escena de la música negra esta creciendo de forma exponencial año a año. Esperemos que no quede en un sólo acontecimiento histórico planetario y que se repita muchas veces. Yes we funk!
Hace ya unos años que tuve la enorme suerte de visitar Tokyo con varios amigos, alguno de ellos de origen japonés. Fueron 10 días en los que pudimos disfrutar de la hospitalidad japonesa, de su exquisita educación, probar una buena parte de su gastronomía que va mucho más allá del shushi o el shashimi, y cómo no, experimentar los karaokes. Sí habéis estado por allí y habéis podido salir por la noche con japoneses, sabréis de lo que hablo cuando digo karaoke: nada que ver con lo que conocemos en Europa. Es una experiencia inolvidable, muy, muy divertida y no exenta de buenas dosis de alcohol que aseguran las risas.
Hoy rescato de mi colección un CD al que le tengo especial cariño. Se trata de un álbum comprado en el Tower Records de Tokyo por pura casualidad.
Tengo por costumbre comprar discos en las ciudades que visito, a veces no necesariamente de artistas locales, aunque procuro que sea así. En este caso, brujuleando un buen rato por el Tower Records (hablo de varias plantas dedicadas a la música), me encontré con un CD cuyo título decía: National Band School Associates. Curioso yo, imagino que por la portada, le di una oportunidad y decidí escucharlo. A los treinta segundos del primer tema ya tenía muy claro que este CD volvía a España conmigo. El disco es un recopilatorio de jóvenes bandas japonesas, que va desde la electrónica, hasta el reagge, pasando por el rock o el Hip-Hop. Doce temas que reflejan una parte de la variedad musical que existe en ese país y que lamentablemente apenas se conoce en Europa. No todos los cortes son temazos pero si que hay varios de ellos que son auténticas joyas.
Mi grupo favorito de los que salen en el recopilatorio es Special Others. La canción incluida en el CD se llama NGORO, NGORO. Cómo no encuentro ningún vídeo sobre ella, os dejo esta otra que creo que muestra perfectamente de lo que son capaces:
Otra de los interpretes que más me entusiasman es Dogggystyle
El único grupo que aparece en el CD que ha tenido difusión en Europa son estos locos llamados Soil and Pimp Sessions
Y por último, el tema que abría el CD y que me enganchó en treinta segundos. Creo que es una canción interpretada por un conglomerado de todas las bandas que participaban en este disco. Mis conocimientos de japonés son nulos, así que esto último no lo puedo asegurar. En cualquier caso, suena brutal:
Espero que hayáis disfrutado de este pequeño tesoro. Y si alguno viaja a Japón y me quiere traer algo de los Special Others o de DogggyStyle, que sepa que está invitado a unas cuantas cervezas...¿en un karaoke?
Continuo con las recomendaciones para el 2012 con una banda que seguramente estrenará disco este año. Uno de los pocos grupos que se atreve a hacer afrobeat en España y que lo hace muy bien además de ser unos tíos muy majos: Ogun Afrobeat.
Durante el 2010 y 2011 la banda se ha hinchado a tocar en Madrid y también se han dejado caer por el sur de la península, llegando a participar el verano pasado en el clásico festival de músicas del mundo Etnosur.
Podríamos decir que esta es la otra parte de Afrosoul Toasting Allstars ya que algunos de sus miembros, al igual que pasa con Pyramid Blue, también provienen de esa formación. He escuchado más de una vez que lo bueno de que se disuelva una banda, es que aparecen al menos otras dos. Este es uno de esos casos y me atrevo a decir que los amantes de la música hemos ganado con ello. Gracias a la disolución de los Afro Soul ahora tenemos dos grupos de calidad a las que seguir y con los que disfrutar :-)
A la batería y la voz de Ogun Afrobeat está Akin Onasanja (Sinouj, Cosmosoul) que le da el toque Yoruba a la formación. Es un espectáculo ver en directo a este nigeriano afincado en Madrid. Una de las cosas que caracteriza el afrobeat es ese ritmo de batería inventado por Tony Allen al que se considera el creador de este estilo junto a Fela Kuti. Obviamente Tony Allen sólo hay uno, pero hay que decir que Akin toca la batería como si fuese uno de los grandes. El grupo lo completan otros musicazos que no se quedan a la zaga del nigeriano: entre otros, Dani Niño (saxo barítono, también le podéis encontrar tocando con Ginferno), Pablo Hernández (saxo alto, Sinouj), el cubano Franky (trompeta) o Luis Taberna (percusión).
Lo que más me gusta de Ogun Afrobeat es esa fusión imaginativa que hacen del afrobeat, que se desliza por el jazz o por el funk y que se sale del rollo militante y machacón de muchos grupos europeos o americanos de la escena. Hace un par de años publicaron un single que contenía un tema propio y dos versiones de Fela Kuti (Ojo Monday, Eko Ile). Mucho tiempo me han hecho esperar desde entonces para tener nuevo material y estoy impaciente por escuchar su primer larga duración. 2012 tiene que ser un buen año para Ogun Afrobeat y esperemos ver a este grupo subido a los escenarios de los festivales europeos. Tienen nivel para eso y mucho más. Y que La Pollería os lo cuente.
Hace tiempo que mi compañero de andanzas en La Pollería, el Sr. Bruno Freire me habló por primera vez de El Autognomo. Me comentó que Markos Bayón (El Autognomo) había montado un proyecto en solitario con la ayuda de una pedalera, una guitarra y su voz. Decía que aquello sonaba muy bien, muy bonito y muy "made in casa". Por aquel entonces creo recordar que el Sr. Bruno Freire había retomado sus proyectos musicales y hablábamos largo y tendido (no sin cervezas de por medio claro) sobre las bondades de hacérselo todo en tu propio estudio, con tu ordenador, sin ensayos, es decir, hacer música por el simple placer de componer e interpretar. Somos de los que pensamos desde hace muchos años que hacer las cosas porque te apetecen, sin obligaciones, como este blog por ejemplo, son las cosas que mejor salen y las que más satisfacciones le dan a uno. Por eso llevamos 9 años haciendo radio en La Pollería sin cobrar un duro, es más, poniendo nosotros la pasta. El proyecto de El Autognomo nos gusta tanto porque creo que está hecho así, con sinceridad. No digo que El Autognomo no tenga obligaciones, que las tendrá seguro, pero me gusta ese punto Quijotesco de Markos. Todos los que hayan intentado ganarse la vida con cualquier tipo de música en este país. saben que es un reto diario no exento de sacrificios. Siempre lo he dicho pero lo vuelvo a repetir: músicos os admiro.
En el 2009 acababa El Autognomo de sacar su primer disco "En Algún Lugar y en algún momento" y le invitamos a La Pollería. Después de nueve años haciendo radio hemos tenido momentos geniales, otros desastrosos y algunos muy mágicos. El día que Markos vino a Radio Vallekas y nos cantó unos temas en directo de su primer disco, en la soledad del estudio, puedo decir que es uno de esos momentos radiofónicos mágicos que llevaré grabado en el disco duro de los sentimientos toda mi vida.
El Autognomo lleva muchos años pegando tumbos por la carretera. Extremeño, empezó a rasgar la guitarra junto a ese otro perroflauta que es Gecko Turner. Posteriormente marchó a Madrid, donde forma parte del grupo más salao que hay por estos lares y que tanta fiesta y buen rollo me ha dado durante muchos años: El Combolinga. Pero además tiene otros proyectos más que interesantes como son Comando Macondo o Los Doos (una particular visión del grupo The Doors). Y por qué no decirlo, también ha acompañado en sus giras a Bebe (con permiso de Lucía Etxeberría, una de las mujeres españolas que más han hecho el ridículo en el ultimo mes)
En el 2011, El Autognomo sacó su segundo álbum, totalmente autoproducido como no podía ser de otra manera, y que se llama Plano Secuencia. Son 13 temas grabados íntegramente en su Casa Jacinto, sin público, sin pistas adicionales, en directo y uno detrás de otro. Me perdí el día que vino a La Pollería a presentarlo y tampoco he podido asistir el año pasado a ningún concierto suyo. Así que como propósito para el 2012 me tengo que acercar a Lavapiés y escuchar y ver en directo a este currante de la música que desborda buena onda por todos lados. Canciones como esta son las que me alegran muchas mañanas. Gracias Autognomo.
Os animo a todos a que os paséis a verle en directo por algún pequeño bar de esos en los que se deja caer de vez en cuando. Seguro que asistiréis a un concierto muy agradable y saldréis con una sonrisa.